今天小编来大家推荐一名插画家，

在他的画里，

一种不可名状的压抑感跃然纸上。

艾玺

AxAsh

极致的细节主义者，

以描绘神话和超现实主义空间闻名。

在Axash的作品中，

总是以黑白为主基调，

即神圣又黑暗。

很难说清他真正想要表达的事物，

只可意会，不可言传，

作者本人也很少讨论自己的作品。

曾就读于中央美术学院，

使他的素描与造型基础相当扎实。

后在伦敦艺术大学深造，

让他的作品透露着西方古典艺术的灵气。

Axash的画非常多地描绘植物与人体，

总是诗意地描绘死亡。

令人想起海德格尔名著《存在与时间》中讨论的生命哲学。

 

在《存在与时间》中，

海德格尔用理性的推理详细的讨论了死的概念，

并最终对人如何面对无法避免的死亡给出了一个终极答案,向死而生。

 

死和亡是两种不同的存在概念。

死，可以指一个过程，就好比人从一出生就在走向死的边缘，

我们过的每一年、每一天、每一小时，甚至每一分钟，

都是走向死的过程，在这个意义上人的存在就是向死的过程。

而亡，指的是亡故，是一个人生理意义上真正的消亡，

是一个人走向死的过程的结束。

这两者之间的差别就是海德格尔死亡本体论的关键点。

超现实主义、象征主义，

Axash精心雕琢着每一根线条，

每张画的绘制时间很久，

他的网站也较少更新，

忍不住会猜想，

这个人在生活当中是什么样子。

感性之余，他的作品更多像滴水不漏的理性推理，

如同用线条来记录思考，

而不仅仅是描摹。

东方主义的表现形式也常常出现在他的作品中，

卷轴、水墨、平面，

虽然只是白描，

却有着史诗一般的宏伟感。

 

在这位年仅21岁的艺术家的作品中，

我们很难觉察到笔墨显现的青涩，

更像一名作画娴熟的老者，

或许这正是Axash作品的魅力所在。

以下摘自维基百科：

 

​Axash（中文：艾玺；1997年2月 － ），中国新锐艺术家、漫画家与舞美设计师。艾玺2014年被中央美术学院造型艺术专业录取，后就读于伦敦艺术大学纯艺术专业。2016年，艾玺首个英国展览 “Moment” 在英国伦敦科宁斯比画廊举办。随后一年，她在英国伦敦泰特现代美术馆参加Tate Exchange的 “Imagining Technologies”。同年，她参与的展览 “Remarkable” 在西班牙巴塞罗那的安娜格里弗斯画廊举办。

 

艾玺的舞台经验开始于2016 年，首登舞台实作为艺术家助手协助Marvin Gaye Chetwynd的表演，于英国皇家音乐厅参与“她来了”世界女性节日。随后，她又作为导演，为David Crawforth和Naomi Siderfin创立的英国艺术机构Beaconsfield美术馆拍摄纪录片。2019年的新青年戏剧节，她作为戏剧《南与北》的舞台设计与艺术总监，在武汉403国际艺术中心红椅剧场作出新的尝试。

 

主要作品：

原创漫画《EKTENE》

个人回顾画集《Up & Down》

（文/卢海坤）